Vorträge: Gefährliches Kino

Auf dem Kolloquium Gefährliches Kino, das am vergangenen Wochenende in Berlin stattgefunden hat, war ich zwar leider nicht, aber Thomas weist dankenswerterweise darauf hin, daß heute nicht nur ein kurzer Tagungsbericht von Andreas Resch in der taz erschienen ist, sondern daß auch zwei der Vorträge von Stefan Höltgen aufgenommen wurden und nun bei Vimeo zu sehen sind:

Die Nacht der lebenden Fußballzombies

Kathrin hat vorhin, zur Saison passend, auf den großartigen Trash-Kurzfilm Die Nacht der lebenden Idioten (2006) von Eric Esser hingewiesen, mit Franziska Dick in der Hauptrolle; auch Françoise Cactus taucht irgendwann einmal auf und hat, wenn mich nicht alles täuscht, auch Musik beigesteuert.

Die Handlung verbindet klassische Zombiefilmmuster mit dem Schrecken, der Fußballfan (vor allem zu WM-Zeiten) heißt:

Nach dem Verzehr von Gammelfleisch mutieren die Besucher einer Semesterabschluss-Grillparty. Ihnen wachsen Fanschals, Fußballnational-trikots, Oberlippenbärte, Bierbäuche und sie grölen unaufhürlich Fußballlieder vor sich hin. Und wer mit ihnen in Kontakt kommt, wird einer von ihnen.

Eine kleine, durch Zufall zusammengeführte Gruppe, kann sich in ein Sportlerheim retten und sich dort vor der Horde herannahender Fußballfanzombies verschanzen. So unterschiedlich wie ihre Charaktere sind auch ihre Lösungsansätze.

Ein kleines Produktionsblog mit ein paar Bildern gab es seinerzeit auch noch. Der Film kann in beschränkter Qualität bei Underdogfilms (woher auch die Inhaltsangabe stammt) als handliches 66-Megabyte-.ogg-File heruntergeladen werden.

Wahlweise gibt es den Film aber auch, in drei Teile zerstückelt, bei Youtube und also jetzt hier:

Iron Baby

Mir würde sicher noch einiges zur durchaus problematischen Kombination von kindlicher Unschuld und militaristischem Gehabe einfallen, das hier mit durchexerziert wird; andererseits zieht dieses kurze Filmchen eine ganze Reihe von ironischen Zwischenebenen ein, die Iron Man 2 etwa total abgehen. Enjoy!

(Ein paar Infos dazu bei Wired; via)

Kurzfilm: The Anachronism

The Anachronism (Homepage) ist ein hübscher kleiner Steampunk-Kurzfilm über zwei Kinder in viktorianischem Setting, die sich auf eine Naturexkursion begeben und dabei am Meer eine etwas überraschende Entdeckung machen.

The Anachronism (Full Film) from Anachronism Pictures on Vimeo.

Das Japanisch, das im Film gesprochen wird, wird hier bei Metafilter ansatzweise übersetzt. Der flickr-Stream zum Film hat noch ein paar Bilder.

(via)

Brundlefly, Barbie-Edition

This is going to change the world and human life as we know it. Or at least your perception of it.

Diese junge Dame, die sich auf ihrer Facebook-Seite als „a mix between Woody Allen and your local hooker“ vorstellt, fungiert im Netz als Grindhouse Barbie, ist ein großer Fan von Quentin Tarantino (hence the name), rosa Kleidung und Hello Kitty. Außerdem studiert sie im Hauptfach Genetik, wenn ich das richtig verstanden habe, und spricht in ihren Video-Blog-Beiträgen auch schon mal gerne ausführlich über den aktuellen Stand ihrer Diät.

Daß sie hier und an dieser Stelle auftaucht, liegt an ihrer schon im letzten September geäußerten großen Begeisterung über die damals aktuelle Meldung, David Cronenberg wolle ein Remake seines großartigen The Fly (1986) drehen – also ein Remake seines eigenen Films, der selbst schon ein Remake eines Films von 1958 darstellt. Trisha Paytas ist nämlich ein großer, großer Fan von Cronenberg, und The Fly ist anscheinend ihr Lieblingsfilm.

Und so hat sie ein Video aufgenommen und die wichtigsten Informationen daraus auch noch einmal in einem offenen Brief an den Regisseur zusammengefaßt. Das ist bizarr und irritierend und ganz großartig. Und jedenfalls sehr rosa. Oder was denkt Ihr dazu?

(Das Video ist übrigens gerade noch so SFW.)

(via)

Anyone who has violated a copyright leave…the…room…now

Constantin Film hat damit begonnen, jene wunderbaren Hitler-Parodien von Youtube entfernen zu lassen, die eine bestimmte Szene aus Der Untergang verwenden, um Hitler per neuer Untertitelung einen Wutausbruch zu irgendeinem Thema unterzujubeln.

Das ist nicht nur deshalb bedauerlich, weil Constantin damit gegen eines der erfolgreichsten Internet-Meme der letzten Jahre vorgeht, einen Hort von Mashup-Originalität und intelligenter Komik; es zeigt vor allem, daß Filmfirmen immer noch nicht verstehen, wie das so funktioniert mit Marketing, Web 2.0 und den kreativen Massen. Statt einen Preis auszuschreiben für die tollste Parodie, eine eigene Seite dafür einzurichten und je nach Herkunft der Besucher_innen die passenden Links zum Erwerb von Untergang-DVDs einzubinden, greift man mal wieder zum rechtlichen Holzhammer. Eventuell holt man damit in den USA sogar zu weit aus, seien Parodien und parodistische Appropriation dort doch vor Löschanträgen auf Grundlage des amerikanischen DMCA geschützt, wie zumindest Brad Templeton von der EFF meint, der das Ganze gleich passend verarbeitet hat:

Und während anscheinend die eigentlichen Macher_innen des Films sehr gut mit der Verwendung des Filmmaterials leben können, zeigt sich Constantin gegenüber der Süddeutschen Zeitung etwas zugeknöpfter:

„Wir gehen schon immer gegen alle Urheberrechtsverletzungen vor, die unsere Inhalte betreffen“, sagt Martin Moszkowicz, Vorstand der Constantin Film AG in München. „Das muss für alle Clips im Netz gelten, die wir entdecken – wir können und wollen uns nicht zum Wächter darüber aufspielen, wann eine Parodie gelungen oder nicht gelungen ist, oder welche Grenzen man da gelten lassen kann.“ Er verweist darauf, dass der Clip aus dem Untergang auch in der Neonazi-Szene neu untertitelt wurde – in diesem Fall regte sich Hitler darüber auf, dass die Vernichtung der Juden nicht weit genug vorangekommen sei. So etwas könne, sagt Moszkowicz, natürlich auf keinen Fall toleriert werden.

Was es natürlich auch nicht müßte – denn da geht es nicht um Qualität oder Schund, sondern um politische Positionen; so selektiv könnte man schon sein, wenn man denn wollte. Und ob etwas Parodie ist, entscheidet sich – da würden die Fachleute von der Titanic sicher gerne Auskunft geben – eben nie daran, ob die Parodie gelungen ist. Insofern müßte da Constantin auch nichts entscheiden. Schließlich machen sie diese Unterscheidung, hüstel, ja auch nicht bei allen ihren Filmen.

Besonders schön ist dann aber noch das Zitat von Moszkowicz am Ende des SZ-Artikels:

„Die Reaktionen auf die Löschungen im Netz sind auch keineswegs nur negativ“, erklärt der Constantin-Vorstand. „Zuschauer, die den Film gesehen haben, urteilen da oft anders als jene, die nur die Parodie kennen. Sie wissen, dass es in dieser Szene um Entscheidungen geht, die für Millionen von Menschen den Tod bedeutet haben.“

Lieber Herr Moszkowicz, nicht in dieser Szene geht es um Entscheidungen und Millionen Tote – darum ging es damals, im Führerbunker. Hier und bei Constantin geht es um einen Film, nichts weiter, und vielleicht noch Ihren Profit.

(Update 23.April: Cinematical hat eine schön ausgewogene Betrachtung der Situation, und auf Best Week Ever erregt sich der Führer über seine vergeblichen Löschversuche (Best line: „In fact, we might be in one right now.“):

Kurzfilm: The Cat With Hands (2001)

Dieser bereits 2001 entstandene kleine Horrorshort von Robert Morgan gehört mit zu den gruseligsten dreieinhalb Minuten, an die ich mich erinnern kann. (Gründe, warum der Film so gut ist, sind z.B. hier aufgezählt.)

Robert Morgan – The Cat With Hands from James Burke on Vimeo.

(via)

Deep Focus

Jim Emerson hat diese Szenen zusammengestellt, von denen er schreibt:

We tend to remember long takes that call attention to themselves as such […]. And then there are the ones you barely notice because your eyes have been guided so effortlessly around the frame, or you’ve been given the freedom to explore it on your own, or you’ve simply gotten so involved in the rhythms of the scene, the interplay between the characters, that you didn’t notice how long the shot had been going on.

Eine sehr sehenswerte Kompilation, aus der in der Tat viel zu lernen ist. Intensiv ansehen und dann noch lesen, was Emerson selbst dazu noch geschrieben hat.

Deep Focus from Jim Emerson on Vimeo.

(via)

Wolkig mit Aussicht auf Gemüse

Gopher Broke ist ein hübscher kleiner Animationsfilm, bei dem ich zumindest in einer Szene an Cloudy With a Chance of Meatballs denken mußte, in dem bekanntlich aber nicht nur Gemüse fliegt. (Äh, hier auch nicht. Aber sehr selbst.)

Der Film von Jeff Fowler gehört zu den Produktion von Blur, und Fowler war auch an einem weiteren Projekt dieses Studios beteiligt, in dem es ebenfalls um eine Form von, äh, Futterneid geht. Steampunk-Freund_innen werden sich für das Duell zweier Gentlemen begeistern können, denke ich.

(Direktgemüse, Direktduell; via)